佛罗伦萨，是你选择了文艺复兴，还是文艺复兴选择了你

Masi

佛罗伦萨，意大利一座古老的文化名城，15、16世纪意大利文艺复兴的发源地及艺术中心，在这里，但丁吟唱出长诗《神曲》，达.芬奇勾勒出蒙娜丽莎迷人的微笑，米开朗基罗雕刻出少年大卫力与美的身躯，拉斐尔、提香、伽利略、阿尼戈尼、瓦萨里等名家潜心学习流连忘返，创作出一幅幅传世佳作。这里弥漫着文艺复兴时期的氛围，保留着文艺复兴时期的风貌。

从罗马帝国在托斯卡纳地区的行省，到人民共和国，再到美第奇家族独裁，佛罗伦萨经历了殖民、民主与独裁，家族之争、王朝之争、党派之争、宗教派别之争交织其中，动荡、分裂与战争无时不在，然而，所有这些却迸发出最激情的文学、最璀璨的艺术和最荡气回肠的历史故事。但丁、薄伽丘、彼特拉克；拉斐尔、提香、乔托、达·芬奇、米开朗基罗、马萨乔……数不胜数的文学和艺术巨匠在这里挥洒他们无法抑制的天赋和激情。钟楼、洗礼堂、圣母百花教堂、乌菲齐宫、皮蒂宫、老桥……这些建筑如同凝固的咏叹调，讲述着曾经发生在这里的悲情的、惨烈的、动人的、忧伤的故事。

《佛罗伦萨的故事》，把这座城的恢弘历史分解到个人与家族、建筑与街道、绘画与雕塑，这些纷繁多彩的细节，每一个，都令人惊叹而深省。

No.

01.

佛罗伦萨的故事

书籍作者 : 埃德蒙·加拉特·加德纳

推荐指数 : ★★★★★

穿过通道，来到洛伦佐 · 摩纳哥画廊（Sala di Lorenzo Monaco）。

这间以卡马尔多利（Camaldoli）修士名字命名的房间，因安杰利科修士（Fra Angelico）的圣母像而受到尊崇，似乎与天使唱诗班音乐遥相呼应，但现代敬拜者却转向崇拜海上升起的文艺复兴维纳斯。这里，有桑德罗·波提切利著名的《维纳斯的诞生》（Birth of Venus），最典型的15世纪画作，洛伦佐·迪·美第奇所作，部分灵感来自安杰洛·波利齐亚诺（Angelo Poliziano）的诗句。沃尔特·佩特（Walter Pater）在其著作《文艺复兴》对这一幅画进行了描述：

“一开始，也许你只是被一种奇特的构思所吸引，这种构思似乎一下子让你想起了你读过的关于15世纪佛罗伦萨的一切；后来你可能会认为，这种奇特的构思一定与主题格格不入，颜色是苍白的，或者至少是冰冷的。然而，你越是明白什么是真正的想象的色彩，所有的色彩不仅仅是自然事物令人愉悦的品质，而是一种精神，通过这种精神，它们变成了精神的表现，你就会越喜欢这种独特的色彩品质；并且你会发现波提切利的奇特构思比希腊人自己的作品更直接地让人们感受希腊人的气质，即使在他们最美好的时期。对于那些真正的希腊人，对于他们与我们的不同，对于他们外向生活的方方面面，我们比波提切利或者他同时代最博学的人了解得更多，但对我们来说，长久以来的熟悉已然消除了希腊学的优势，我们几乎意识不到我们把什么归功于希腊精神。在波提切利的这些画中，我们看到一种记录，从长期忽视转而渴求且近乎痛苦地渴求希腊精神，人们首先是从波提切利的画作感受到希腊精神的。波提切利以其激情、活力和勤勉实现他的意图，其中的奥秘便是对人类想象系统合理影响的精准估量。光线确实很冷——没有阳光的黎明；但是后来的画家却让你腻烦于阳光；而且你可以看到更好的景色，晨风中的宁静，长长的岬角倾斜入水。男人出门劳碌，直到晚上。女人等着他回来，你可以想到她脸上的愁苦，漫漫长日，爱人未归。一团象征性的风影猛烈吹过灰色的水面，推动那精致的唇形贝壳，她在贝壳上航行，海水在薄薄的泡沫中‘露出牙齿’，一朵接一朵地吸入落下的玫瑰，每朵玫瑰的轮廓都很粗糙，茎很短，颜色有点发暗，波提切利的花一向如此。波提切利想要表达所有这些意象都是完全令人愉悦的；而令其抑郁而冰冷的，部分是由于资料不完整，另外与当时的艺术也有关；但他对小情调的偏爱也很重要；无疑，他构想的快乐女神是悲伤的，这悲伤是人类生命的巨大能量蓄存。”

同一个画廊里还有五幅早期托斯卡纳绘画杰作。唐·洛伦佐（Don Lorenzo）的《圣母加冕礼》，虽然有1413年的签名和日期，但可能被视为乔托及其追随者的最后一个伟大祭坛画。它被重新画了一遍，很糟糕。圣本笃和圣罗慕铎穿着白色长袍出现在最显眼的位置，可以看出是为卡马尔多利修道院绘制的。附饰画是东方三博士的崇拜和圣本笃生活的场景，包括一张非常甜美的小画，这是圣人最后一次与姐姐斯科拉斯蒂卡的会面，当时，为了回应她的祷告，上帝掀起风暴，使得哥哥虽不愿打破修道院规定，却被迫与她共度夜晚。她说“我请你帮个忙，”她告诉他，“你拒绝了我；我请万能的上帝帮我，祂已经答应了。”在勃朗宁的诗中，唐·洛伦佐是教会牧首特别推荐给利波·里皮的模特之一：

你不是真正的画家，古老的的和伟大的那种；

安吉利科是的，

你会发现；

洛伦佐站在其同龄人面前；

以肉体为生，

你永远也做不到第三。

《圣母子和与弗朗西斯、施洗者圣约翰、圣泽诺比乌斯和圣路济亚在一起》（The Madonna and Child with St. Francis and St. John Baptist, St. Zenobius and St. Lucy）是15世纪伟大的绘画创新者之一多梅尼科·韦尼齐亚诺（Domenico Veneziano）寥寥无几的真迹之一。

桑德罗·波提切利为新圣马利亚教堂创作的《东方三博士的崇拜》受到瓦萨里的热烈赞扬。这不是个性鲜明的作品，但包含了美第奇家族及其宫廷成员令人钦慕的肖像。根据瓦萨里的说法，独自跪在圣子面前的第一位国王是老科西莫本人，“这是目前已知的最忠实于本人、最生动的肖像”；另外两位国王是他的两个儿子，中间是“痛风者”皮耶罗，右边是乔万尼·迪·科西莫。站在乔万尼身后、双手合十的黑发青年是朱利亚诺，他在帕齐阴谋中倒下。站在最左边的是伟大的洛伦佐，双手把着剑柄，他为朱利亚诺报了仇；洛伦佐身后，那个显然紧挨着他，仿佛在预知或回忆的人是安杰洛·波利齐亚诺。最右端那个面色阴沉、有点性感的人物就是桑德罗自己。这幅画可能是在朱利安诺被谋杀之前或之后不久绘制的，被称为“美第奇的尖峰时刻”；它应该与桑德罗1500年绘制的耶稣诞生像形成对比，如今在国家美术馆，这幅画充满着萨沃纳罗拉门徒的神秘祈愿。

《圣母子与天使在一起》是多梅尼科·吉兰达约丰富而魅力十足的作品，其中有两名大天使守护，两位主教跪拜。安杰利科修士的《帐幕》是为亚麻商行会绘制的，其中有圣母、圣子和施洗者、圣马可以及广为流传的天使群像，该行会的庇护者正是圣马可。令人倾慕的附饰画是《圣马可宣告圣彼得的布道》、《圣马可的殉道》以及《东方三博士的崇拜》。

穿过走廊，我们来到通往老桥和皮蒂宫的通道入口。一路上能看见一些精美的意大利版画。碑文和浮雕展厅也有古代雕像，包括《垂死的亚历山大》（dying Alexander），还有一些被雪莱过度赞扬的雕像。在巴罗奇厅（Sala del Baroccio），有一位女士肖像，面容和蔼，手里拿着彼特拉克十四行诗，是安德烈·德尔·萨托的作品；一些布朗齐诺的优秀肖像画；手持弥撒经书的女士肖像；还有托莱多的埃莉诺拉令人生怜的肖像，她是科西莫一世的妻子，和她在一起的是唐·加齐亚（Don Garzia）——切利尼曾经和他有过风流韵事；巴托洛梅奥·潘基亚蒂（Bartolommeo Panciatichi）；卢克雷齐亚·潘基亚蒂（Lucrezia Panciatichi），引人注目的人物形象。《苏斯特曼的伽利略》（Sustermans' Galileo）也值得关注。1562年，埃莱诺拉公爵夫人几乎与她的儿子乔万尼和加齐亚同时去世，由此产生了一个传说：加齐亚谋杀了乔万尼，而他又被自己的父亲杀害，埃莱诺拉要么被公爵谋杀，要么死于悲痛。和许多类似的中世纪王子的故事一样，似乎纯属虚构。